photo EXPOSITION MARINA VANDRA

EXPOSITION MARINA VANDRA

Exposition, Manifestation culturelle, Peinture, Manifestation culturelle

BOULOGNE-SUR-MER, 62200

Du 03/02/2022 au 18/03/2022

Marina Vandra est une artiste qui évolue entre peinture et gravure. Dans son travail, elle convoque plusieurs registres d’images : celles qui créent un espace et celles qui décorent celui existant. Avec vitalité, elle interroge ainsi, au-delà de l’image et de notre perception, le lieu intime où notre regard nous porte. Elle nous propose ici un vaste panorama pictural aux surfaces colorées, qui se déroule comme une sorte de boucle visuelle. Les peintures ont ceci de particulier qu’elles se construisent pleinement avec la surface murale, dans l’architecture spécifique du lieu et en écho à ses dynamiques formelles. Le programme iconographique articule des motifs mouvants aux résonnances naturalistes à des plans monochromes. Les découpes franches, elles, se jouent des cadrages asymétriques. L’oeil glisse alors d’une couleur à une forme, d’une surface à une ligne, d’un cadre à un pan d’architecture, d’une impression à une observation, du dedans au dehors. Evoluant d’une paroi à une autre, on se compose un récit muet, qui s’écrit entre continuités et ruptures, certitudes et absences, comme un écho intime de notre présence.

photo Les coulisses d’une œuvre… Assistez à une démonstration de restauration !

Les coulisses d’une œuvre… Assistez à une démonstration de restauration !

Patrimoine - Culture

Val de Moder 67350

Du 17/03/2022 au 18/03/2022

Le Musée de l’Image Populaire de Pfaffenhoffen a procédé récemment à l’enrichissement de ses collections en acquérant un souvenir de mariage (Hochzeitstext) commémorant l’union de Karl Klein et Marguerite Aron, une œuvre dont le projet d’acquisition a reçu l’avis favorable de la commission scientifique régionale compétente (CSRA) de septembre 2020. L’œuvre trouvera sa place au sein du musée, en écho avec d’autres souvenirs brodés sur canevas de même typologie et sera exposée en vis-à-vis d’un souvenir commémorant la confirmation de Karl Klein. Pour permettre un tel accrochage, ce souvenir passe actuellement entre les mains d’une restauratrice du patrimoine agréée (Anne-Catherine Goetz) pour procéder aux différentes interventions qui ont reçu l’avis favorable de la commission scientifique régionale compétente en matière de restauration (CSRR) de septembre 2021 : nettoyage, restauration et nouveau système d’accrochage. Vous aurez le plaisir de découvrir le travail d’Anne-Catherine Goetz lors de votre visite du Musée de l’Image Populaire

photo Sidération. L’acier, le faire et le reste - Claude Cieutat

Sidération. L’acier, le faire et le reste - Claude Cieutat

Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Du 24/02/2022 au 24/03/2022

Pour l’Olympe, Héphaïstos patron de l’acier (sideros en grec) est surnommé le fils de lui même à l’image d’un feu continu, alimenté à la combustion sans fin de son environnement. Claude Cieutat, photographe reconnu du monde industriel, s’est plongé dans l’univers de l’aciérie et ses immenses complexes à travers l’Europe. Il nous livre à des structures aussi déterminantes qu’invisibles du commun des mortels. Claude Cieutat traite d’une sorte de transcendance de la forge. En véritable architecte de l’image, le photographe emprunte les traces du réel fantastique, en des lieux où la puissance et l’échelle abolissent le temps, beauté fatale de la tragédie. Mais son œuvre est tout autant sur la trace de la présence humaine, sur ce qui irradie du travail vivant dans l’immersion de la nécessité industrielle. Un regard unique sur ce monde inconnu qui gouverne l’actualité de notre devenir. Sans fatalisme.

photo EXPOSITION MARINA VANDRA

EXPOSITION MARINA VANDRA

Peinture, Exposition

Boulogne-sur-Mer 62200

Du 03/02/2022 au 18/03/2022

Marina Vandra est une artiste qui évolue entre peinture et gravure. Dans son travail, elle convoque plusieurs registres d’images : celles qui créent un espace et celles qui décorent celui existant. Avec vitalité, elle interroge ainsi, au-delà de l’image et de notre perception, le lieu intime où notre regard nous porte. Elle nous propose ici un vaste panorama pictural aux surfaces colorées, qui se déroule comme une sorte de boucle visuelle. Les peintures ont ceci de particulier qu’elles se construisent pleinement avec la surface murale, dans l’architecture spécifique du lieu et en écho à ses dynamiques formelles. Le programme iconographique articule des motifs mouvants aux résonnances naturalistes à des plans monochromes. Les découpes franches, elles, se jouent des cadrages asymétriques. L’oeil glisse alors d’une couleur à une forme, d’une surface à une ligne, d’un cadre à un pan d’architecture, d’une impression à une observation, du dedans au dehors. Evoluant d’une paroi à une autre, on se compose un récit muet, qui s’écrit entre continuités et ruptures, certitudes et absences, comme un écho intime de notre présence.

photo ‘CHAMBRE D’ÉCHOS’

‘CHAMBRE D’ÉCHOS’

Exposition, Patrimoine - Culture

Montpellier 34000

Du 08/02/2022 au 02/04/2022

‘Chambre d’échos' est un espace en construction où gestes chorégraphiques et plastiques se répondent et se transforment tout au long de l’exposition, pour composer une scénographie mobile à l’intérieur de laquelle une performance se construit peu à peu. Tour à tour salle d’exposition, studio de répétition et coulisses ouvertes au public, gestes et récits du travail technique au théâtre se croisent avec des fragments de l’histoire du bâtiment, des archives et des mémoires personnelles. L’intitulé ‘Chambre d’échos' fait appel à l’espace institutionnel vide, où résonnent des questions de perte de mémoire et de politiques d’effacement culturel, comme dans l’épisode de l’incendie du musée National de Rio de Janeiro en 2018. À l’image de son œuvre aux multiples formes – livres, installations, performances ou encore vidéos – la pratique de Clarissa Baumann résiste aux assignations génériques.

photo 2H32

2H32

Cirque - Marionnette

PARIS 05 75005

Du 09/03/2022 à 20:00 au 20/03/2022 à 17:00

Anatomie d'un courage au féminin Il était une femme de ménage qui, tous les jours, avant et après son travail, se rendait au stade pour s'entraîner à la course de fond. Cette championne nommée Zenash Gezmu qui a remporté plusieurs marathons avant de succomber à un féminicide, a inspiré le spectacle de Guillaume Lecamus. Le texte, commandé à l'écrivaine Gwendoline Soublin, autrice dramatique accoutumée à la marionnette contemporaine – elle a notamment écrit la pièce Pig Boy 1986-2358 – s'éloigne du documentaire et de la biographie. C'est la course d'endurance qui est au centre de la pièce. Comme manière de prendre la vie à bras-le-corps, de jeter dans la bataille ses jambes, son coeur, ses poumons. Comme espace de liberté intime où l'on cherche à échapper à une condition sociale qui nous enferme. Le spectacle est porté par deux comédiennes, athlètes au plateau, qui animent une marionnette dont l'aspect révèle la chair, à la manière des planches anatomiques. Le Morbus Théâtre poursuit ici sa recherche d'un théâtre ancré dans la vitalité du corps, qui explore plus particulièrement l'endurance sportive, comme rapport au monde et image du courage de vivre. 1h10 A partir de 15[...]

photo VICKY CHOW

VICKY CHOW

Musique classique

PARIS 10 75010

Le 13/03/2022 à 19:30

Œuvre de Tristan Perich (Surface Image) Vicky Chow et son piano partagent la scène avec 40 haut-parleurs. Pour ses débuts parisiens, la jeune newyorkaise donne en effet une œuvre de Tristan Perich. Lui aussi newyorkais, ce compositeur de musique électronique s'inspire des algorithmes pour créer un art du code. Son Surface Image est une plongée hypnotique parmi les cordes, un bain sonore immersif où les nappes sonores enveloppent l'auditeur et le désorientent, dans un groove harmonieux comparable à celui qu'a développé à partir des années 1960 Steve Reich. Biographie de l'interprète : La pianiste canadienne Vicky Chow a été décrite comme « brillante » (New York Times) et « l'une des pianistes les plus brillantes de notre époque » (Pitchfork). A propos de son enregistrement d'une œuvre de Michael Gordon, le New Yorker a écrit : « Sonatra est un jalon dans l'histoire de la composition, et l'enregistrement de Vicky Chow un jalon dans l'histoire du piano ». Son album Surface Image, basé sur une composition de Tristan Perich, a figuré dans le Top 10 des albums de la catégorie « Avant Music » du magazine Rolling Stone. Artiste fréquemment diffusée sur la radio WNYC, son travail[...]

photo OAN KIM & THE DIRTY JAZZ

OAN KIM & THE DIRTY JAZZ

Jazz - Blues

PARIS 10 75010

Le 22/03/2022 à 20:30

Piano, violon, saxophone, guitare, claviers, comme les instruments, Oan Kim a pratiqué beaucoup de styles musicaux. De la musique contemporaine au pop-rock indé, du classique à la musique de film, il a balayé un spectre si large que, s'il fallait choisir, Oan serait attiré dans des directions opposées. Oan Kim vient de caler un des plus beaux disques de ce début d'année Pointbreak.fr Ce premier album fascinant est un coup de maître en matière de créativité et de singularité Jazz Rhônes Alpes « Voila? un OMNI comme on les aime, inde?finissable et ne ressemblant a? personne tout en retenant instinctivement toute notre attention. Un travail d'artiste cre?atif, hybride et de?fricheur, a? l'image de son concepteur Oan Kim, franco-core?en a? la fois diplo?me? de l'ENS Beaux-Arts en photo et du CNSM de Paris ou? il a e?tudie? la composition classique. Saxophoniste virtuose et perche?, pratiquant aussi le piano, le violon, les claviers et la guitare, le touche a? tout multi-instrumentiste et pluridisciplinaire (du classique au jazz, de la musique contemporaine a? la pop-rock inde?) est connu aussi bien pour ses musiques de film que ses expos d'art contemporain et ses installations[...]

photo Exposition photos :

Exposition photos : "Jeu d'Illusion"

Photographie - Vidéo, Exposition

Lamballe 22400

Du 01/07/2025 au 30/06/2026

Réalisée par le Comptoir des Arts. Le Comptoir des Arts présente sa 32ème "Moisson d'images". Cette exposition interroge notre manière de voir. À travers des effets optiques, subtils ou saisissants, Jeu d’illusions propose une exploration visuelle où le réel se déforme et où nos certitudes vacillent. Chaque image crée une tension entre réalité et illusion, et offre une expérience sensorielle où l’œil hésite, se trouble, puis redécouvre. Ce travail s’inscrit dans une démarche expérimentale : ici, la photographie ne se contente plus de représenter le réel, elle le réinterprète, le transforme, parfois même le déconstruit. Notre intention n’est pas de tromper. En perturbant la lecture immédiate de l’image, nous cherchons à provoquer un moment d’étonnement - une brèche dans l’évidence – pour vous inviter à regarder autrement, plus lentement, plus librement.